L'art et son concept

Français:

Nous empruntons le titre de cette exposition aux deux catalogues de Cornette de Saint-Cyr, de 1990 et de 1991, où la sélection des œuvres a été faite par Ghislain Mollet-Viéville, à qui nous rendons ici hommage.

Expert et critique réputé en art contemporain, grand spécialiste en art minimal et conceptuel, il jouit d’une réputation internationale. Sa collection personnelle, nommée L’appartement, se trouve aujourd’hui au MAMCO, à Genève.
La rigueur de sa vision en art contemporain nous a inspirée et guidée dans l’élaboration de cette exposition qui se fera en deux parties.

Au centre de cette exposition se trouve le rôle que joue l’idée en art.

Ghislain Mollet-Viéville nous dit dans l’introduction du catalogue : ” Nous sommes redevables à Marcel Duchamp (depuis son porte-bouteille) d’avoir donné à l’art, une identité en dehors de la sculpture et du tableau. Et c’est à la fin des années 60 qu’apparurent les premières attitudes visant définitivement à faire de l’idée, en art, une priorité par rapport aux compositions plus ou moins décoratives ou spectaculaires qui relevaient de la production artistique des siècles passés.”

Les artistes conceptuels vont, à ce titre, modifier le rapport qui s’établit entre l’œuvre et le spectateur ou l’acquéreur en y introduisant des textes qui questionnent et transforment le statut et la perception de l’œuvre d’art. Ces œuvres déconstruisent les codes que nous utilisons pour construire le réel. Les artistes analysent ces codes en nous proposant une mise en abîme de nos manières de concevoir l’art. L’œuvre rend ainsi manifeste le processus mental qui déplace la perception du spectateur.

Dans le passé, à ce titre, pour remonter plus loin que Marcel Duchamp, Édouard Manet, nous dit Pierre Bourdieu, accomplit une révolution symbolique. L’Olympia, de 1863, toise la personne qui regarde la toile. Elle peut être le peintre, un client ou le spectateur. Et c’est le chat dans la toile qui, par sa réaction, dénonce la présence intrusive du spectateur qui soudainement perd toute neutralité.

Dans le premier catalogue, en ce qui concerne Art & Language Ghislain Mollet-Viéville rejoint l’analyse de Pierre Bourdieu lorsqu’il nous dit : ” La neutralité des choses du monde n’est en fait qu’une illusion idéologique, ce qui fait que la perception elle-même, loin d’être « naturelle », est au contraire codée socialement.”

Dans cette exposition nous montrons justement les trois cartes de Art & Language dont parle Ghislain Mollet-Viéville dans son premier catalogue. Les trois cartes (linotype) de Art & Language, numérotées et datées de 1967, ont déjà été montrés à la célèbre exposition “Quand les attitudes deviennent formes” de Harald Szeemann à la Kunsthalle de Berne, en 1969, en Suisse. Ces cartes se nomment respectivement: Map to not indicate…, Map of an area of dimensions 12’’ x 12’’ indicating 2,304 1/4 squares et Map of thirty six square mile surface area of the Pacific Ocean West.

C’est pourquoi, Ghislain Mollet-Viéville nous dit toujours à propos d’Art & Language : “Ces oeuvres sont des prétextes à la mise en évidence du mécanisme de la perception en général. La société, en effet, appréhende le réel à travers des codes multiples qui s’entrecroisent et se redoublent à des niveaux qui peuvent être différents.”.

Les artistes que nous présentons ici pensent, à divers titres, les rapports profonds qui s’établissent entre eux-mêmes et l’art, et la société, et le monde. Ces artistes appartiennent au Lettrisme, à Fluxus, à Art & Language, à l’art Minimal, à l’art Conceptuel, à l’art Pauvre, au Body art, à la Performance. Ils ont marqués durablement leur époque et la nôtre. 

–  Co-commissaire d’exposition  Victor Hugo Riego

NEDERLANDS:

De naam L’ART ET SON CONCEPT verwijst naar de twee gelijknamige catalogussen van Cornette de Saint-Cyr uit 1990 en 1991. De selectie kunstwerken daarin is van de hand van Ghislain Mollet-Viéville. En dat is de man aan wie we hier een eerbetoon brengen.

Ghislain Mollet-Viéville wordt internationaal geroemd voor zijn kennis van de hedendaagse kunst. Minimal en conceptual art zijn zijn stokpaardjes. Zijn eigen kunstcollectie L’appartement is vandaag ondergebracht in het MAMCO in Genève.

De rigueur van zijn visie op de hedendaagse kunst heeft ons geïnspireerd en geleid naar de uitwerking van deze tweeledige tentoonstelling.

De rode draad doorheen deze tentoonstelling is de rol van het idee in de kunst.

In zijn voorwoord van de catalogus schrijft Ghislain Mollet-Viéville: “We zijn Marcel Duchamp veel verschuldigd (sinds zijn flessenrek), want hij heeft de kunst een ruimere identiteit gegeven dan louter sculpturen en schilderijen. Eind jaren 60 verschenen de eerste bewegingen die het ‘idee’ in de kunst voor eens en voor altijd wilden vooropstellen, in plaats van de min of meer decoratieve of spectaculaire composities die de eeuwen daarvoor de artistieke wereld bepaalden.”

Conceptuele kunstenaars wijzigen in dit opzicht de relatie tussen het werk en de toeschouwer of koper, door er tekst in te verwerken die de status en de perceptie van het werk in een ander daglicht plaatst en transformeert. Deze werken deconstrueren de codes die we gebruiken voor het construeren van de realiteit. Kunstenaars analyseren deze codes door te breken met de manier waarop we naar kunst kijken. Zo is het werk een visuele weergave van het denkproces dat de perceptie van de toeschouwer ontwricht.

Nog vóór Marcel Duchamp zorgde Édouard Manet al voor een symbolische revolutie, aldus Pierre Bourdieu. Olympia (uit 1863) kijkt minachtend naar de persoon die naar het doek kijkt. Dit kan de schilder, klant of toeschouwer zijn. En het is de kat die, door haar reactie, de indringende aanwezigheid van de toeschouwer aan de kaak stelt, waardoor de toeschouwer plots al zijn neutraliteit verliest.

In de eerste catalogus Art & Language treedt Ghislain Mollet-Viéville de analyse van Pierre Bourdieu bij. Zo stelt hij: “De neutraliteit van de dingen in de wereld is in feite maar een ideologische illusie, waardoor de perceptie zelf allesbehalve ‘natuurlijk’, maar net maatschappelijk bepaald is.”

In deze tentoonstelling tonen we de drie kaarten van Art & Language, waarover Ghislain Mollet-Viéville het in zijn eerste catalogus heeft. De drie kaarten (linotype) van Art & Language, genummerd en gedateerd op 1967, werden eerder al in 1969 tentoongesteld tijdens de bekende expo ‘When Attitudes become Form’ van Harald Szeemann in de Kunsthalle in Bern, Zwitserland. Deze kaarten zijn respectievelijk getiteld: Map to not indicate…, Map of an area of dimensions 12’’ x 12’’ indicating 2,304 1/4 squares en Map of thirty six square mile surface area of the Pacific Ocean West.

Daarom zegt Ghislain Mollet-Viéville ons over Art & Language: “Deze werken zijn voorwendsels om het mechanisme van perceptie in het algemeen onder de aandacht te brengen. De maatschappij begrijpt de realiteit namelijk via verschillende codes die elkaar op verschillende niveaus kruisen en aandikken.”

De hier tentoongestelde kunstenaars denken in hun verschillende werken na over de diepe relatie tussen henzelf en de kunst, de samenleving en de wereld. Ze behoren tot diverse stromingen: lettrisme, Fluxus, Art & Language, minimal art, conceptual art, arte povera, bodyart of performance. Net als toen maken ze ook vandaag een blijvende indruk.

– Medecurator Victor Hugo Riego